藝術留學丨瑞士也是個不錯的選擇！

　　談起設計，當代年輕人下意識反應都是美國，紐約。

　　流行這個詞的誕生就印證了美國在通俗文化的地位，而平面設計就是一個集聚商業(yè)風的領域。

　　好萊塢、百老匯、卓別林、瑪麗蓮夢露、I LOVE NY、匯豐銀行、帝國大廈...這些耳熟能詳?shù)脑~將世界聯(lián)系起來。

　　在動態(tài)圖像和影像還沒有普及的20世紀，將美國捧到上位的正是資本宣傳的力量，這些“有錢人”選擇的最直接的方式就是平面設計，以最直接、最迅速、最便捷、最高回報的方式來傳播美國夢。

　　毫不夸張的說，工業(yè)革命時期的經(jīng)濟、政治和文化發(fā)展中，平面設計的影子貫穿始終，而在新的數(shù)字時代，平面設計以更加融合的方式成為我們生活中不可分割的一部分。

　　但是在美國巧取豪奪的拿來主義背后，是歐洲的平面設計為它奠定了基礎，其中，瑞士國際主義成為美國的one pick。

　　說到平面設計的起源，是一張?zhí)臃傅木儾读�。所以瑞士平面設計的風格，脫離不開政治經(jīng)濟變化。

　　不同于美國當代設計的高度商業(yè)化和實用主義，瑞士國際主義最大的特點在于反赤裸商業(yè)傾向。

　　有趣的是，國際主義平面設計運動和現(xiàn)代主義設計運動的兩個關鍵人物就是畢業(yè)于包豪斯的瑞士平面設計家，而世界大戰(zhàn)后，包豪斯大咖云集美國，加上羅斯福新政的便利，現(xiàn)代主義自此在美國扎下腳跟。

　　世界就是如此奇妙，相互矛盾反而能和平相處，并相互促進，所以凡事都有兩面性，絕對的一面倒反而會使事情走向毀滅。

　　也許大家更熟悉包豪斯風格，但是平面設計的確是經(jīng)過瑞士設計師的努力，在當時的政治、經(jīng)濟和文化發(fā)酵下，影響到全世界。

　　1. 瑞士國際主義的特點

　　功能性和理性主義，純粹又極致的統(tǒng)一，讓信息能更加準確的、清晰的傳達。這樣的特點，又好像在說著戰(zhàn)后的世界發(fā)展，可以說，高度融合時代特點，不怪資本家的青睞。

　　雖然它的缺點也非常明顯，物極必反，絕對的理性背后是冷漠，是乏味，但同時，又代表了那個時代的最大特色�？梢哉f，它是因時而生。

　　在瑞士的平面設計雜志中，這種風格得到了最大的發(fā)揮，將字體對信息的傳達作用提高，加上幾何學般的嚴謹排版和線條的精密排列，高度功能化，抹去一切情感表達，將功能性刻在骨子里。

　　2. 瑞士國際主義的兩座大山

　　二戰(zhàn)后的設計師們因著市場的國際化從而不斷的探索新的道路，到1950年，這種全新的平面設計風格在瑞士形成，正是經(jīng)過蘇黎世和巴塞爾兩座城市的平面設計師們的努力，形成影響后世的瑞士平面設計風格（Swiss Design），又被稱為國際主義平面設計風格（ the International Typographic Style）。

　　來看看這個還在被現(xiàn)代網(wǎng)絡設計師們抽絲剝繭的瑞士國際主義組成。

　　以約瑟夫·穆勒·布洛克曼為代表的蘇黎世學派和以艾米爾·路德為代表的巴塞爾學派。前者注重視覺設計元素的強度和明晰度，將元素高度概括，達到功能性傳播，被譽為瑞士平面設計之父。

　　后者注重形式和功能的統(tǒng)一，將空間切割科學化，達到動態(tài)平衡，以此產(chǎn)生有效的視覺傳達。

　　很難說這兩派有感性和理性之分，前者為了達到傳達的目的，提出設計家的個人偏好、甲方的特殊要求、宣傳的壓力都可以漠視，后者為了字體的極致化傳達，帶領學生反復做字體的放大、縮小、正負和變形實驗，用最科學化的方法做設計。

　　在這兩個流派的發(fā)展下，也涌現(xiàn)了一批平面設計師，如艾米爾·路德、阿明·霍夫曼等。二者共同創(chuàng)建了瑞士巴塞爾設計學院，后來成為瑞士現(xiàn)代設計師的搖籃。

　　路德的版式設計書籍（Emil Ruder Typography）在日本設計界被奉為圣經(jīng)。在他的作品中，可以看到他對文字圖形的掌控，非�？茖W化、標準化，在版面上，非常注重留白，兼具功能意義和美學意義，是將功能與形式達到高度吻合的設計方法之一，亦讓這些作品易讀且保持藝術審美。

　　而阿明·霍夫曼，在1947年的火車上遇到路德-這位一生的知己后，開始了長達40年的教學。（火車真的很神奇，哈利波特也是誕生在火車運行中。）并培養(yǎng)出了諸如皮爾·門德爾（國際平面設計聯(lián)盟成員）等的世界級平面設計師

　　相比路德強烈的科學化設計，霍夫曼的藝術性更高，且他非常追求效率化，每一個元素和細節(jié)都是在傳達信息，因此即使放到現(xiàn)在，這些作品也非�，F(xiàn)代化。前面提到的Helvetica字體正是霍夫曼和另一個瑞士設計師馬克思梅丁共同創(chuàng)造。在1965年出版的《平面設計手冊：原則與實踐》中，霍夫曼將自己的設計方法和本質(zhì)高度總結，這本書至今都是平面設計師人手一本的圣經(jīng)。

　　霍夫曼還在美國的耶魯大學和麻省理工大學兼任教授和講學。這位享譽全球的大師于去年12月去世，享年100歲，很難說，是不是上帝等不及要開一場設計茶話會了。

　　當然，除了這些設計大師，瑞士國際設計主義還誕生了很多具有影響力的設計師，如安東·斯坦科夫斯基、理查德·羅斯、卡羅·維瓦萊利、漢斯·紐伯格、馬克斯·胡伯、西格菲爾德·奧德瑪特、馬克斯·比爾...

　　那么，想要在現(xiàn)代設計的奠基地學習平面設計有什么好的選擇，下面為同學們提供三個選擇：

　　1. 蘇黎世藝術學院

　　蘇黎世藝術學院的前身是音樂戲劇大學和應用藝術學院，擁有百年歷史，前面提到的艾米爾·路德就曾在應用藝術學院求學，國際主義設計便是以此成為根據(jù)地。

　　新合并的學院隸屬于蘇黎世應用技術大學，學院分成5個部門，分別是電影與戲劇，設計，理論與教育學，藝術與媒體，音樂。該校非常重視藝術設計的無界化，因此在教學中跨學科的形式非常多，在教學資源上非常國際化，在培養(yǎng)人才上，注重學生創(chuàng)作的深度和哲學維度。

　　在申請中需要注意的是授課語言，很有可能是德語授課。

　　專業(yè)學費上，國際學生每學期1220瑞士法郎，本科共6個學期，折合人民幣51102.384；研究生3個學期，折合人民幣25551.192。申請費用300瑞士法郎，折合人民幣2094.36。

　　2. 瑞士洛桑藝術設計大學(ECAL)

　　瑞士還有一個以奢侈品設計聞名的大學，就是瑞士洛桑藝術設計大學，老佛爺百貨公司、宜家、愛馬仕、恒寶、雀巢、雷達、施華洛世奇、瑞士國際航空公司等都是他們的合作常客。

　　該校的設計專業(yè)將課程以項目來分，前衛(wèi)的教學方式給了學生更加專業(yè)和細節(jié)的發(fā)揮，他們不是在教學生，而是在培養(yǎng)設計師和藝術家。

　　它的平面設計本科課程結合了多個學科，如攝影，交互設計，電影等，不僅有教師教授，還會邀請國際大師來講學。學生可以從編輯設計，版式，插圖或品牌標識和藝術指導等多個領域獲取知識技能。

　　無論是打算成為平面設計師，藝術家還是藝術總監(jiān)，無論是自由職業(yè)還是在公司工作，學院都提供了各種各樣的機會。

　　學費方面，非電影專業(yè)以外是1925瑞士法郎一年，折合人民幣13430.1475。

　　3. 盧塞恩造型與藝術學院(Lucerne School of Art and Design)

　　該學院屬瑞士全國性藝術設計專業(yè)高校，是瑞士最早引進德國包豪斯設計教育體系的藝術院校。教學基于創(chuàng)新和實踐，面向社會，文人，經(jīng)濟和藝術相結合的藝術設計院校。

　　國際知名設計大師、瑞士設計界國寶級的Melchior Imboden現(xiàn)在任教于該校的設計于攝影專業(yè)，他也是瑞士國際設計聯(lián)盟的前主席。

　　該校的平面設計專業(yè)致力于開發(fā)個人視覺語言。在教學中重視藝術實驗，融入對新舊媒體和設計流程的知識、技能探討，教授技術技能、設計標準等，設計趨勢和探索也是該專業(yè)的重點。

　　學費方面，折合人民幣在1-1.2萬之間。

　　其實，整體來說，瑞士藝術留學花銷都不大，學費加生活費從7萬一年到9萬一年之間。

　　不過需要提醒同學們的是，瑞士藝術設計院校申請極為嚴格，尤其對于專業(yè)要求極高。這與瑞士政府的急切心理脫不開干系，他們想要創(chuàng)造上世紀50年代瑞士設計的巔峰盛世，因此，在藝術設計的投入和重視程度也是極高的。

　　再加上對于國際學生的標準也非常嚴格，名額有限。語言水平和專業(yè)天賦和潛能都是他們考核的點。學術委員會對申請者的材料與作品進行評估篩選面試者，面試通過即可允許入學就讀。

　　總體來說，平面設計的現(xiàn)代發(fā)展，離不開歐洲各種運動的興起，作為主力軍之一、并且促進美國現(xiàn)代設計主義形成的功臣-瑞士，絕對是值得同學們關注并學習的對象，每個學習設計的同學，夢想大多都是用自己的作品影響世界，甚至改變世界。夢想多大，你的彈性就有多大。

　　這是一個絕佳的機會，一個走進變革，走進傳奇的地方...